画材决定了你后面的训练方法以及材料性质还有技法的使用，假如你是想要学习纸上手绘▲=，那相对来说既简单又难●○，简单的是你可以用你身边任何可以找到的笔来开始你的绘画●■，包括不限于铅笔○•★、针管笔•=、蘸水笔（钢笔）、毛笔，纸张除了水彩和水墨有特殊要求以外，其他的绘画耗材并没有特殊性▪★•，基本是张纸就可以展开画☆★•，同时纸上绘画难的点是不易修改、试错率低、纸张和颜料墨水的随机性高，很多特殊的技法就是将颜料的特性发挥出不确定性◆-、因此非常考验画师的个人感受力还有运笔的习惯。关于纸上绘画的技法还有特性我就不展开讲了■，我们就拿目前商业绘画最常用的数字CG来展开说◁△。
数字绘画目前主流的工具是数位板、数位屏搭配电脑进行绘画▽-▷，近年来IPAD等平板电脑上的绘画APP进步明显，已经有不少画师选择采用IPAD进行轻度创作★，本质上我觉得IPAD平板和数位屏绘画差不多，但是要说高性价比还有对身体的友好度来说我建议是电脑+数位板，虽然刚开始上手时会有手眼不一的难受●•，试着画一段时间□=，类似学个自行车的周期应该是OK的。
软件的基础入门，通常软件就是PS、或者SAI、稍微小众一点的CSP☆◇、iPad上常用软件有procreate、art studiopro，这些软件选择学习一个足够，我最推荐的是PS。
软件OK后△▽，直线、曲线、S线，先画个三十小时左右，达到能顺畅准确的临摹出干净线稿。
这里所说的透视是对现实物体在物理上长宽高的理解▲，同时在二维的平面上找寻和三维物体的共通性，然后运用透视原理在二维平面上模拟三维特性来欺骗读者的眼睛=，达到在二维平面绘制出真实准确的结构和体积的目的。
透视就是我们常说的近大远小，常用的一点透视△▼◁、两点透视、三点透视以及多透视物体组合•，再进阶一点的还有鱼眼透视，但这个在高阶创作时才会用到，初学者不必给自己加码这么高难度。透视学习建议100小时以上，能准确画出几何结构的房子▷★•、车子等线稿为止◁▼■。
素描是现代绘画最重要的基础，是决定了画师观察和思考方式的手段，是分析于总结物体性质的重要基础，必学选项▲，而且通常一个画师的素描练习必然会伴随他的绘画生涯一生，持续练习持续画。基础阶段的素描至少1000小时训练起步。
也就是在光影素描的基础作用下，对于光线和色彩的关系，感受其规律，总结经验，还有色彩以及美感的试验与拓展等▽■，这个阶段的时间不可以量化，因为每个人的色彩天赋不一样，敏锐性也不一样，至少是能比较好的模拟出写实颜色和光影条件。
如果仅仅是学个二次元绘画，那对于人体的学习要求没有想象的那么高，善用参考并搭配前面所学的透视基础，基本能很快画出还算合格的人体姿态，但要想进一步成为大神，人体各种角度的形态信手拈来，那就需要长时间持之以恒的速写训练了。
这里就到了对美学还有感知力的激发阶段了□■☆，很多时候我们需要从西方古典油画、电影○★•、摄影等优秀的作品中总觉美学规律，感受视觉和形状的关系、去阅读前辈的作品。
将临摹学习放在了最后的阶段□•-，如果没有前面7个阶段的基础打底子，所有的临摹都是无脑临摹▷，只有足够的基础扎根于心，你才能有足够的把握在临摹过程中总结经验、实现对前辈作品的高度记忆。